기억하고 싶은 시간

이진아, 안예은, 포레스텔라, 라비던스 이후 오디션 프로그램에서 마음에 끌리는 참가자 팀이 나왔네요. JTBC 슈퍼밴드2의 제이유나, 장하은, 김진산, 정민혁 팀이 부른 Everybody wants to rule the world에 푹 빠져들었습니다.

이 노래 가사가 아주 모호하고 중의적인데 Tears for fears의 원곡이나 Lorde의 리메이크와는 완전히 다르게 인생에서의 불확실성을 마주한 젊은이들이 정치적이고 무자비한 권력욕이 아니라 유한한 삶에서 서로 의지하고 도우며 삶의 의미로 자유와 즐거움을 찾아 나간다는 해석으로 들려서 원곡보다도 더 깊이 있는 해석을 한 것 같습니다.

음원으로 며칠째 이 한 곡만 하루종일 계속 반복해서 듣고 있는데 너무나 아름다운 연주와 노래로 일할때 집중하거나 쉬면서 귀기울이거나 전혀 질리지 않고 잘 어울립니다. 음악이 쉬지 않고 물흐르듯 자연스럽게 진행돼서 더 그런 것 같아요.

앞으로의 결과에 상관 없이 꼭 슈퍼밴드 이후에도 오래오래 같이 활동해 주길 바랍니다. 음원도 공연도 다 놓치지 않고 싶습니다. 지난 라운드에서 함께 연주한 Higher ground도 멋집니다.

https://youtu.be/I80MblStyzs

https://youtu.be/HQBV_DcGo-Q

키신이 20여년만에 DG로 돌아와 발매한 첫 음반은 2006~2016년 사이 연주회 실황 녹음 중에서 키신이 직접 고른 베토벤 피아노 음악을 CD 2장에 담은 앨범이다.

피아노 소나타 제 3번, 14번 "월광", 23번 "열정", 26번 "고별", 32번과 창작 주제에 의한 32개의 변주곡이 수록곡으로, 이중 앨범 첫 머리에 수록된 소나타 3번은 2006년 서울 예술의 전당에서의 연주라서 한국 팬들에게는 더욱 의미있게 다가올 듯 하다.

키신은 항상 음반에 대한 평가보다는 라이브에서 실연을 들은 관객들에게 받는 평가가 더 좋았는데, 나도 키신의 예전 음반 중 13살에 녹음한 모스크바에서의 쇼팽 피아노 협주곡 1, 2번 실황 음반과 90년대 초 RCA에서 발매한 카네기홀 실황 쇼팽 음반 두 장을 가장 좋아한다. 그리고 2009년 4월 내한 연주회에서 들었던 프로코피에프와 쇼팽도 지금은 기억이 가물가물하지만 당시에는 황홀하게 들었었다.

소나타 3번은 베토벤 초기 곡이지만 규모가 크고 경쾌한 느낌인데, 키신이 시원스럽게 쳐내려가는 스타일이 꽤 잘 어울린다. 그러면서도 2악장의 고요하고 서정적인 느낌도 섬세하게 살려내고 있다. 한 곡이 끝날 때 마다 관객들의 환호성이 실려 있어 듣다보면 함께 흥분감이 고조되는 음반인데, 2006년 내한 공연에 갔던 분들이라면 혹시 본인의 환호성과 박수 소리를 찾을 수 있을지도 모르겠다.  

이어서 수록된 32개의 변주곡은 널리 알려지진 않았지만 열정적이고 음울한 짧은 주제로부터 다양한 성격의 짤막짤막한 변주를 펼쳐나가는 화려하고 매력적인 곡이며, 강철처럼 강력한 소리부터 연약하고 섬세한 소리까지 엄청난 스펙트럼을 가지는 키신의 타건을 느낄 수 있는 집중력과 흡인력 높은 연주로 2007년 몽펠리에에서의 실황 녹음이다.

소나타 14번 "월광"은 2012년 뉴욕에서의 연주로, 잔잔하게 시작하는 첫 머리에 객석의 소음이 아직 정리되지 않아 다소 어수선하게 느껴지지만 키신은 흐트러짐 없이 담백하게 호수에 비치는 달빛과 같은 어둡고 환상적인 피아노의 노래를 들려준다. 바로 이어지는 2악장은 순식간에 톤이 바뀌어 상큼하고 우아한 인상을 주고, 다시 급격하게 분위기가 바뀌어 격정적으로 슬픔에 젖어 달려가는 듯한 3악장까지 스튜디오 녹음에 비한다면 약간 정돈되지 않은 부분도 수정 없이 그대로 담아 모범적이면서도 생명력이 넘치는 신선한 연주를 들려준다.

소나타 23번 "열정"은 가장 최근인 2016년의 암스테르담에서의 실황인데, 이 음반에 수록된 다른 연주보다 더욱 예민하고 섬세한 표현을 보여준다. 1악장의 음울함 속에 수시로 불끈 치솟는 격정이 약간 느린 템포로 그려지는데, 타건의 깔끔함은 약간 희생되지만 대신 전달하는 감성의 깊이는 더 아득해진게 키신의 연주 스타일 변화인 듯 하다. 내면 깊은 곳으로 침잠하여 언뜻 덤덤한 것 같지만 연정이 담뿍 담겨 애틋한 아름다운 사랑의 노래가 펼쳐지는 2악장은 키신의 일면 무뚝뚝한 듯 하나 깃털 같은 터치부터 연약한 떨림까지 고스란히 전달해내는 능력이 잘 어울리고 드러나는 연주가 담겨 있다. 어렴풋이 느껴지던 희망은 곧 좌절되고 1악장보다 더욱 격렬하게 나락으로 떨어지는 3악장은 초반부에는 다소 여유를 가지는 템포로 진행되나 점차 열정이 고조되면서 가속되고 타건은 격렬해진다. 하지만 더욱 기억에 남는 건 그 사이에도 드러나는 가녀린 터치와 스러질듯한 애절한 음색이다. 클라이맥스 부분에서는 몇 차례 미스터치까지 그대로 남겨두어었지만 연주가 끝나고 짧게 수록된 관객의 환호성은 이 음반에 수록된 것 중 가장 열광적이어서, 왜 키신이 이 연주를 골라 수록했는지 알 수 있게 된다.

소나타 26변 "고별"은 베토벤과 그의 가장 든든한 후원자였던 루돌프 대공 사이의 우정에서 빚어진 아름다운 곡이다. 다행히 2006년 비엔나에서 녹음된 연주는 객석의 소음이 충분히 가라앉은 뒤 조용하게 시작되어 영롱하고 명징한 키신의 연주가 1악장에 담긴 이별해야 하는 애틋함을 생생하게 그려냈다. 악장 간의 기침 소리 속에서 시작되는 2악장에서도 영롱한 터치는 빛을 발해 헤어짐에 의한 슬픔과 그리움이 사무치게 다가온다. 재회의 기쁨을 노래하는 3악장으로 연결되는 순간은 마법처럼 신비스러우며, 이어지는 활달한 멜로디는 청자에게도 들뜨고 행복한 심정을 고스란히 전달한다. 다른 연주에서 강조되지 않아 잘 듣지 못하던 화음까지 명료하게 들려 신선함도 준다.

소나타 32번은 베토벤의 마지막 피아노 소나타이다. 이 블로그의 주소인 opus111은 바로 이 곡의 작품번호에서 따 온 것이다. 물론 예전에 Naive사의 음반 레이블 중에도 opus111이 있었는데, 아마 역시 이 곡에서 딴 것이리라 생각한다. 그만큼 이 곡은 베토벤이 피아노 소나타로 표현하고자 했던 지향점의 최종 도달 결과물로 남긴 중요한 착품이며, 마지막 2악장을 한번 들은 사람이라면 누구나 궁극의 음악을 들었다는 느낌을 받을 수 있을 만큼 시대와 지역과 환경을 초월하여 우주의 신비에 한 걸음 더 다가선 인류의 위대한 예술 성과의 극치에 다다른 음악이라 할 수 있다. 

극명하게 대조되는 단 두 개의 악장으로 구성된 이 곡을 키신이 어떻게 펼쳐낼지를 이 음반의 발매 소식을 들었을 때 가장 기대했었다. 2013년 베르비에에서 녹음된 이 연주에서 키신은 1악장의 엄격하고 단호함을 명쾌하게 표현하고 있으며, 다른 곡 연주에서 약간 흐트러지는 모습까지 숨기지 않으면서도 감정에 충실했던 것에 비하면 예민하고 섬세한 감정은 잘 드러내지 않고 있는데, 이는 1악장이 지향하는 성격과 어울리는 접근이라 하겠다. 

2악장은 20분에 이르는 연주로 전체적으로 약간 느린 편이다. 도입부는 의외로 약간 화음이 묵직하게 울리며 아리에타의 주제를 노래하는데 1악장과는 완전히 다른 온화하고 세밀한 터치를 보여준다. 변주가 진행되면서 점차 리듬이 잘게 나뉘고 약간씩 흥겨운 느낌까지 더해지는데 전반적으로 약간 느린 템포여서인지 너무 경쾌해지지는 않고 생기를 잃지 않는 정도이다. 리듬이 거의 재즈에 가까워지는 제3변주에서도 그러한 느낌은 전혀 강조되지 않으며 이어지는 변주에서는 점차 더 느려지면서 각 음의 울림을 도드라지게 하여 더욱 명상적인 느낌이 들게한다. 천상의 별에 닿으려 하는 듯한 트릴과 아르페지오의 끝없는 이어짐은 약간 몽환적으로도 들리고, 어느 새 조금씩 하강하면서 한없이 편안해지고 따스해지는 느낌을 담으며 연주는 담백하게 마무리된다. 

다소 빠른 템포로 연주하는 켐프(DG)의 음반이 인간을 초월하여 우주에 닿았다가 어머니의 자궁 속으로 돌아가는 듯한 극적인 고양감과 영원으로의 회귀를 느끼게 한다면, 키신은 우주를 바라보고 자신의 내면을 바라보며 명상하는 듯한 느낌의 해석을 들려준다. 이 연주가 최고라거나 반드시 들어야한다고 얘기할 수는 없겠지만, 그래도 신선한 해석이고 실황 연주에서 느낄 수 있는 아찔함을 담았으면서도 다행스럽게 관객의 소음이 최소한으로만 방해하기에 생생한 현장감을 즐길 수 있다.

종합적으로 보면 키신이 완벽함을 내려놓고 음악에 담긴 감성에 더욱 다가가는 성숙한 발전 과정을 보여주는 음반으로 소장하고 즐길만하며, 지금은 Apple Music과 Melon으로 들었지만 CD보다 고음질 음원이 출시되기를 기대해본다.

케이팝스타에서 이진아가 피아노를 연주하며 노래하는 "냠냠냠"을 듣고서는 그 짜임새와 대중성의 결합에 놀라고 감탄했다. 그리고 초반 경연 영상을 다시 찾아봤고 "마음대로"에 담긴 순수하고 사려깊은 마음에 깊이 감동했다. 이후 케이팝스타 3위를 할 때까지 열심히 응원하고 매번 본방을 사수하며 1집 앨범까지 구입해서 들었었다. 

안테나와 계약하여 유희열로부터 어떤 영향을 받고 음악이 어떻게 발전할지 기대했었는데, 작년에 6월에 나온 진아식당 첫 메뉴인 애피타이저 앨범은 두곡 뿐이기도 했고, 멋은 부렸지만 음악 자체가 가슴에 직접적으로 다가오는 느낌은 약해져서 좀 아쉬웠었다. 오히려 8월에 나온 SM 출신 온유와의 콜라보인 "밤과 별의 노래"가 은은한 정통 재즈 풍으로 맛깔나는 음악에 정갈하고 아름다운 가사가 어우러져 무척 마음에 드는 곡이었다.

다시 1년이 지나 올해 7월 진아식당 둘째 메뉴인 랜덤 앨범이 나왔다. 음반의 첫 두곡인 "계단"과 "랜덤"은 다소 작년의 애피타이저 앨범처럼 너무 과하게 멋을 부렸다는 느낌이었지만, 나머지 다섯 곡은 너무 힘들이지 않고 직접적으로 듣는 사람의 감정에 호소하는 음악으로 구성되어 전체적으로 아주 알찬, 계속 듣고 싶은 앨범이 되었다.

첫 곡 "계단"은 강렬한 낮은 음의 연타가 이어지는 피아노 연주로 시작되는데, 그 이후 이어지는 노래는 천천히 한 걸음씩 계단을 내딛으며 삶에서 앞으로 나아가는 과정에서 어려움을 겪을 수 있는 또래들에게 위로를 보내는 이진아의 순수하고 따뜻한 응원가이다. 후반부에 펼쳐지는 화려한 피아노 연주가 기분 좋게 곡을 마무리한다.

타이틀곡인 "RANDOM"도 "계단"처럼 다소 과격한 느낌의 피아노 전주로 시작하는데, 랜덤함을 더함으로써 편견에 사로잡하지 않을 수 있다는 내용의 알듯말듯한 곡이다. 흥겨운 느낌도 있지만 굳이 이곡을 왜 타이틀곡으로 했는지 궁금하다. 

"별것도 아닌 일"은 일상 속에서 좋아하다가 헤어진 사람에 대해 계속 다시 생각이 나는 상황을 섬세하게 사실적인 가사로 노래하는 소박한 곡인데, 후렴부의 리듬이 좀 단조롭고 반복이 많아 매력이 약간 떨어진다는 생각이다.

"Everyday"는 좋아하는 사람을 매일 보고 싶다는 행복한 느낌을 흥겨운 리듬으로 사랑스럽게 부르는 곡이다. 화려한 브라스 편성과 피아노 연주 솜씨가 펼쳐지는 간주와 후반부는 신나는 느낌을 더해 준다.  

"어디서부터"는 피아노만의 반주에 우수에 젖은 듯한 잔잔한 목소리로 우울하게 읇조리며 시작해서는 어느새 느릿한 보사노바 스타일의 후렴으로 이어지는데 여전히 우울하고 후회에 잠긴 서정적으로 전곡의 분위기를 유지한다. 

"밤, 바다, 여행"은 한편 흥겨운 리듬감이 있으면서도 다른 한편으로는 어딘지 모르게 몽환적이고 살짝 슬픔에 젖은 듯한 멜로디로 정말 제목처럼 밤 바다 여행 때 해변을 거닐며 들으면 어울릴 듯한 곡이다.

앨범의 마지막 곡인 "오늘을 찾아요"는 자신을 성찰하고 소중한 오늘 최선을 다해 살아가자는 다짐과 격려를 담아 잔잔하게 되뇌이는 듯한 전반부와 온화하지만 내재된 힘을 가진 매력적인 후렴이 조화를 이루는 아름다운 음악을 들려준다. 

이 앨범을 유심히 들어보면 "냠냠냠"이나 "마음대로" 만큼 정제된 높은 완성도를 보인다기 보다는 일곱 곡 각각이 전혀 다른 스타일과 정서를 담고 있어 여전히 발전과 성숙의 방향을 찾아 다양한 시도를 하며 자기 역량을 펼쳐보이는 성장하는 이진아의 모습을 담고 있음을 알 수 있다. 

7월말에 있었던 첫 단독 콘서트에도 갔었는데, 1집 앨범부터 이번 앨범, 케이팝스타 때의 음악까지 알차게 담아 완성도 높은 재즈 트리오 공연을 보여줬고, 가사 전달력이나 가창력도 예전보다 많이 발전했다고 느꼈다. 예전에 방송에서 보면 말하기도 부끄러워하던 수줍음 많은 소녀 같았던 사람이 혼자서 진행을 주도하면서 다양한 농담도 하는 것에 놀랐다. 정말 많은 노력을 하고 음악과 관객을 사랑하는 가수라는 걸 새삼 느꼈고, 앞으로 더욱 좋은 음악을 많이 들려주기를 기대한다.